El Gran Buda está situado en un templo Budista de la Escuela de la Tierra Pura llamado Kōtoku-in 高徳院, localizado en la ciudad de Kamakura, un hermoso territorio que entre sus múltiples paisajes resaltan las colinas boscosas que se aprecian detrás de la escultura, ubicado en la prefectura de Kanagawa, Japón.

La Joya del Templo

Se ha hecho célebre gracias a poseer en sus instalaciones uno de los iconos más importantes del país el 大仏 Daibutsu (la Estatua del Gran Buda) está al aire libre y es una representación de Amida Buddha.

Es la segunda estatua de Buddha de bronce más alta de Japón, superada  por la estatua en el templo Todaiji de Nara.

Características

Es una cultura hueca realizada en bronce fundido, mide 13,35 m de alto y pesa alrededor de 93 toneladas, es el segundo Buda más grande en Japón después del Buda de Tōdai-ji, en Nara.

A su espalda se encuentran dos aberturas que funcionan como ventanillas para favorecer la ventilación. El Daibutsu está sentado en posición de loto con las manos formando el Dhyani Mudra, el gesto de serena meditación.

Detalles Físicos

Peso: 93 toneladas

Altura: 13,35 m

Largo de cara: 2,35 m

Largo de ojo: 1,0 m

Largo de boca: 0,82 m

Largo de oreja: 1,90 m

Largo de rodilla a rodilla: 9,10 m

Circunferencia del pulgar: 0,85 m

Una teoría histórica

Probablemente la estatua haya sido fabricada​ en el año 1252, periodo Kamakura, esta suposición se apoya en el registro del templo que señala la construcción de una estatua de bronce en dicha fecha.

Origen de la estatua

La actual estatua fue precedida por un Buddha gigante de madera, completado en 1243 luego de diez años de constante labor, cuyos fondos fueron conseguidos por la señora Inadano-Tsubone y el sacerdote budista Jōkō de Tōtōmi. Originalmente ubicada dentro de una gran sala del templo.

La perseverancia ante la adversidad

Transcurrieron 5 años (1248) para que una tormenta dañara la estatua de madera y el templo que la albergaba, Jōkō sugirió la construcción de otra estatua, esta vez de bronce.

Luego de un gran esfuerzo se logró la gran suma de dinero para la obra con la finalidad de cubrir no solo una nueva estatua además un templo para dicho monumento.

La nueva estatua de Daibutsu fue probablemente fundida por Ōno Gorōemon o bien Tanji Hisatomo, ambos importantes fundidores de esa época.

En el pasado la superficie de la estatua estuvo cubierta de ricas láminas de oro, aun se pueden apreciar restos dorados cerca de las orejas.

El templo ha sido abatido en varias ocasiones por la indomable naturaleza, el sagrado edificio construido en el año 1252 fue destruido ochenta años después, para ser específicos en 1334, lo cual motivo una nueva reconstrucción para ser azotado una vez más por una terrible tormenta en 1369.

Un acontecimiento con un mensaje silente se presentó ciento treinta años después, el ultimo edificio que tuvo bajo su techo a la estatua fue arrasado por un Tsunami en 20 de septiembre de 1498 (periodo Muromachi), luego de esa última destrucción que pareció obra de los dioses la estatua Daibutsu permaneció bañada por la luz del sol.

Ya situándonos en nuestra época, entre los años 1960-1961 se realizaron trabajos de mantenimiento, reparaciones para reforzar el cuello para evitar posibles catástrofes por movimientos telúricos.

Con todos estos hechos que han marcado la historia de la estatua no se puede asegurar que la actual sea la misma que a inicios del siglo 21, registrada en los archivos del templo.

La estatua es designada como El Buda de Kamakura en varios versos del prefacio de los capítulos iniciales de Kim, una novela escrita por Rudyard Kipling y publicada en 1901.

Las Sandalias del Daibutsu

A la derecha de la serena estatua cuelgan un par de sandalias “Warazori” de 1.8 metros, las cuales fueron originalmente confeccionadas en el año 1951 por un grupo de niños con la esperanza de que Buddha recorriera todo el país calzándolas, de allí nació la tradición de renovarlas en el periodo de cada tres años por niños pertenecientes a la misma asociación infantil.

Datos Turísticos

Los visitantes pueden entrar al interior por 20 yenes.

Se ha incluido la propuesta de Kamakura para su inclusión en los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto con otros 21 sitios históricos.

Contexto histórico

El período Kamakura (1192–1333) fue la época en la que se originó la primera era de gobierno militar en el país, establecido por Minamoto Yoritomo después de su victoria en 1185 sobre el Clan Taira; estando su centro operativo en Kamakura.

Para dar soporte a su poder, Yoritomo instauro en cada provincia un sistema de impuestos y representantes regionales, estos protectores adscritos a una o más provincias para asesorarlo en tiempos de guerra.

Con la muerte de Yoritomo, el Clan Hōjō tomo el poder y de hecho se convirtieron en los nuevos regidores, la creación del Shogunato de Kamakura marcó el amanecer de la edad Feudal (medieval) de Japón cuyas directrices se basaron en el deber, la lealtad y una actitud estoica.

Importancia

Durante el periodo Kamakura de desarrollaron elementos destacados de Japón artes como la Ceremonia del Té, Budismo Zen y la casta Samurai entre otros rasgos culturales importantes.

Origen de la devoción

El Daibutsu es Amida Buddha, quien es el foco del Budismo de Tierra Pura. Originario de China, esta secta ganó prominencia en Japón en el siglo XII cuya popularidad se mantiene hasta nuestros días.

Su devoción se expresa a través de los mantras y la sinceridad del corazón, uno irá a la Tierra Pura o «Paraíso Occidental» después de la muerte, un reino agradable desde el que es fácil alcanzar el nirvana.

Amitabha es el buddha más importante de la secta de la Tierra Pura, una rama del budismo que se practica principalmente en el Este de Asia.

Este posee infinitos méritos que son resultado de sus buenas acciones en incontables vidas pasadas como un bodhisattva llamado Dharmakara. Su nombre se traduce como «Luz Infinita Completamente Consciente». Es el Buda representante de la suprema mente de todos los Buddha o iluminados.

 Como llegar al Templo

Se encuentra a 5-10 minutos a pie desde la estación de Hase, la tercera estación de Kamakura a lo largo de la línea ferroviaria de Enoden, Enoshima Electric Railway (江ノ島電鉄, Enoshima Dentetsu).

El Enoden (tranvía que conecta Kamakura con Enoshima y Fujisawa). Su estación terminal en Kamakura se encuentra justo al lado de la estación JR Kamakura.

Siempre es recomendable conocer algunas palabras claves del idioma japonés y un nivel intermedio de inglés para poder transitar turísticamente, solicitar indicaciones y de ese modo moverte con tranquilidad por la ciudad.

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Se trata de Nittere Ohdokei es el nombre en japonés del reloj gigante de Hayao Miyazaki, oficialmente llamado “NI-Tele Really BIG Clock”,  en la Torre Nittele, el edificio de la Nippon Television, esta obra cuelga en el frente del segundo piso (2F), ubicado en el distrito financiero de Shiodome en el sur de Tokio.

Inaugurado en diciembre de 2006, esta joya encarna la magia de las películas animadas de Studio Ghibli un espectáculo total e instrumento de medición horaria que funciona como un reloj clásico con piezas animadas.

Es fácil verlo desde el tren, pero también es un lugar casi obligado para visitar.

Esta obra de arte fue diseñada por Hayao Miyazaki con la finalidad de reproducir el arte de su película Howl’s Moving Castle y realizada por el escultor Kunio Shachimaru con una riqueza de detalles que solo los más fieles seguidores del Studio Ghibli notaran en su máximo detalle.

A larga distancia no se puede apreciar el gran tamaño de esta obra, su tamaño real solo se aprecia de cerca.

Descripción:

Altura: 12 metros.

Ancho: 18 metros.

Profundidad: 2,5 metros.

Peso: 20 toneladas.

Material: Estructura realizada en láminas de Cobre.

Color: Conserva el color natural de las láminas de cobre.

Características: 32 autómatas integrados, incluidos cañones, un par de herreros, una rueda giratoria o una tetera hirviendo y más.

Acciones: Giros, bailes, zumbidos con música de fondo, ciertas piezas recuerdan a un reloj cucú y juguetes de hojalata del siglo XIX.

Sus funciones y aspectos mecánicos se aprecian con más detalle en horas del día, no obstante en horas nocturnas muestra un encanto incomparable y es engalanado con luces cálidas.

Como funciona:

El reloj cobra vida y muestra su encanto cuatro veces al día.

Comienza aproximadamente cuatro minutos antes de la hora prevista.

Durante varias veces al día, cada uno de los personajes se mueven durante unos tres minutos al compás de una melodía que te hace recordar con amor y nostalgia las películas de Ghibli.

Horarios:

Todos los días a las 12:00, 15:00, 18:00 y 20:00 adicionalmente los sábados y domingos a las 10:00.

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El termino Sampuru es una palabra derivada de la palabra inglesa “sample” o muestra, su primera aparición ocurrió en el año 1917 cuando un restaurant ubicado en Tokio causo revuelo e hizo multiplicar sus ventas al mostrar por primera vez reproducciones de su menú en cristal.

Dieciséis años después (1932), Iwasaki Ryuzo fundo la empresa Iwasaki Co., la cual hoy en día es una de las más grandes fabricantes de Sampuru, impulso las reproducciones en plástico que durante sus inicios se hacían con cera y moldes de Kanten.

En nuestra época se manufacturan a base de moldes de silicona y plástico líquido, hechos a la medida y según el menú de cada restaurant.

Los Sampuru se pueden encontrar en cientos de formas y platillos como Helados que no se derriten, pasteles, frutas, dulces tradicionales (dango, mochi, dorayaki) bebidas con hielo, ramen, sushi, onigiri, sashimi, sopa de miso, udon, bentō, taiyaki, okonomiyaki, pizza, huevos, pescados, pollos fritos y la lista es interminable, que parte de la creatividad del cocinero del restaurant que solicita la fabricación del Sampuru.

Un solo restaurante puede pedir un menú completo que podrían costar más de un millón de yenes. Las réplicas son más costosas que un plato real.

La industria del Sampuru se ha expandido incluso a mercados internacionales incluidos China y Corea del Sur.​

Cómo se hacen

Cada Sampuru es elaborado artesanalmente según la muestra del plato enviada por el restaurant, la empresa se dedica a realizar moldes de silicona de las reproducciones del plato o de cada ingrediente según sea el caso.

Cuando no hay una muestra de alimentos disponible o es muy delicada para realizar un molde de sí mismo se fabrica una reproducción esculpida en arcilla de los ingredientes o platillos enteros, luego de tener listos los moldes la fábrica hace el vaciado en plástico (cloruro de polivinilo – PVC) en un color que combine con la comida, antes de verterlo en el molde, después del proceso de vaciado y solidificado, se corta el exceso del plástico y con ello el refinado de la pieza, luego de ello proceden a pintar con los colores más cercanos al natural pintado a mano o aerógrafo.

Si el platillo consta de varias partes se ensamblan las piezas por separado. Los ingredientes de imitación se cortan y combinan de manera similar a la cocción real.

Dónde conseguir los Sampuru.

Si estas de visita en Tokio u Osaka puedes visitar las calles dedicadas a la venta de implementos para el área de Hostería y Restaurants (Casa donde se da comida y alojamiento mediante pago), venden al mayor y al detal.

La primera opción en Tokio, la localidad Asakusa (Kappanbashi-dori).

Segunda opción en Osaka Sennichimae  (Doguyasuji).

Gujo-Hachiman 郡上八幡駅la casa del Sampuru

Si buscas el centro más importante de fabricación del Sampuru debes visitar este pequeño pueblo ubicado en la prefectura de Gifu, la importancia de este poblado radica en que la mitad de los Sampuru que decoran las vitrinas de Japón son fabricadas por los negocios ubicados allí.

“Gujo Hachiman es una pequeña ciudad que debe su nombre al festival de danza de verano que empezó hace 400 años”.

Iwasaki Ryuzo inauguro precisamente en este lugar en el año 1932 su primer taller de fabricación de Sampuru.

Tal fue su desarrollo que fue más allá de la fabricación de Sampuru, también es el centro de formación para nuevos profesionales y artesanos, encontraras allí tiendas especializadas e incluso demostraciones donde podemos ver a artesanos y artistas en su proceso de trabajo.

En las tiendas podrás adquirir toda clase de réplicas desde postres (helados y pasteles), platillos tradicionales, ingredientes de diverso tipo, frutas, verduras, legumbres e incluso coleccionables de todo tipo y artículos utilitarios (accesorios de moda, llaveros y decoraciones).

Algunas empresas ofrecen paseos y talleres a los turistas para que aprendan cómo se elaboran los Sampuru.

Como llegar a Gujo

Gujo es un poco difícil de acceder, está a casi 3 horas en tren desde Nagoya (名古屋).

El acceso es mucho más fácil en coche, aunque hay un autobús desde la estación de Gifu (岐阜駅) que tarda una hora y media. Es un poco más fácil llegar a Sample Village Iwasaki, ya que está a solo 5 minutos a pie desde la misma estación. Por supuesto, puede probar a preparar alimentos de muestra en otras ciudades, pero si tiene la oportunidad, vale la pena aventurarse al lugar de donde proviene la industria del Sampuru.

Del comercio al arte

En la década de 1980 la empresa Sampuru Maizuru Company exhibió sus piezas de comida plástica en el reconocido Museo de Victoria and Albert de Londres.

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